domingo, 24 de abril de 2022

Fernán Caballero inmortaliza a Chipiona en su artículo “Un naufragio”

 

El Centro andaluz de las Letras dedica este año el Día de Libro a la autora suizo-española

Por Juan Mellado Poza.-

En un año en el que el Centro Andaluz de las Letras dedica los actos del Día de Libro a la escritora suizo-española Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber) (Morges, Suiza 1796/1877, Sevilla), es interesante rescatar para conocimiento de todos los chipioneros y lectores en general el texto que en 1856 titulado “Un naufragio” publicara en la revista gaditana La Moda.

En dicho texto, en forma de artículo periodístico, la autora de La Gaviota narra el naufragio y posterior rescate de la goleta La joven Rosa en los primeros días de enero de 1856 frente a las costas de Chipiona tras verse atrapada por una furiosa tempestad.

Son escasos los datos que hemos podido hallar hasta ahora sobre este naufragio, ninguna referencia periodística, sólo que el barco iba cargado de plomo destinado a la ciudad francesa de Rouan y por suponer que partiría del puerto de Sevilla, aunque tampoco se descarta el de Huelva desde el que se registraba una importante exportación de minerales. EL temporal arrastraría a la nave hasta los corrales hasta las costas de Chipiona provocando su hundimiento en el que al parecer se salvó la tripulación, aunque no sabemos exactamente su número. La goleta podría haber sufrido un fuerte golpe de mar con rotura de timón.

El citado artículo  fue enviado en primer lugar por Cecilia al diario La España pero por causas desconocidas no fue publicado y finalmente lo recogió la revista gaditana La Moda. Esta circunstancia incomodó a la escritora como se refleja en carta personal enviada a su amigo  el académico de la Historia Manuel Cañete. Cecilia agradecía en su artículo la labor de ayuda humanitaria ofrecida a los náufragos por los Duques de Montpensier

A continuación ofrecemos una reproducción parcial del texto- que también fue publicado en una antología de sus obras completas- del que hemos extraído los elementos con más referencia a Chipiona:

 

 

UN NAUFRAGIO 27 ENERO DE 1856 (Ocurrido el 5 de enero)

…….Así sucedió, que sólo cuando estuvo cercano, pudieron, los moradores de Chipiona divisar un 'barco que, hecho juguete del viento y de las olas, pedía auxilio con esa autoridad santa y respetada que da la desgracia" -Esa goleta,-dijo el animoso e inteligente piloto Junquero,-o viene muy cargada, o hace agua, porque no obedece a la maniobra. -Ni tampoco conoce la costa,-añadió su hermano,-ni sabe la posición de las rocas de Salmedina y del Perro,  a las que se ·viene acercando.

Las personas reunidas en la eminencia en -que más distintamente se veía el mar, empezaron a hacer señas a la goleta para que se alejase; pero sea que la bruma y la lluvia impidiesen a la tripulación divisarlas, que no les fuese posible seguir el buen consejo que prefiriesen perecer en la orilla, donde al menos hallarían lástima y sepultura, a morir en la aterradora soledad del mar, ello es que el barco siguió avanzando hacia tierra, desplegadas sus velas a la desesperada,.. alzando su bandera de auxilio como una muda deprecación a la humanidad.

 -¡No se les puede dejar perecer!-exclamó uno de los presentes. - Y no se les puede socorrer,-repuso un marinero entendido y cano, de experiencia y de años. ·

-Probémoslo,-.dijo el piloto Junquero,-que lo que hacerse pueda lo haré yo. Ayudado por otros marineros animados- . - su heroico ejemplo, se puso a preparar la lancha de salvamento.

 

Entre tanto el barco, abandonado á la buena ventura, había prodigiosamente salvado los dos escollos, y se acercaba cada vez más hacia nuevos peligros ocultos por las olas. Estos eran el destruido muelle que se interna en el mar, y los Corrales, grandes y extrañas construcciones submarinas que consisten en muros de piedra levantados para formar los receptáculos en: que entra el pescado con la creciente marea, y en los que al retirarse el agua queda preso y es fácilmente cogido. La goleta advertida había echado un áncora ; pero sin arriar el velamen, de manera que parecía una nave fantasma, una nave ciega que no veía su senda, o una nave desesperada, que aun al tiempo de perecer desafiaba al enemigo que la exterminaba. Consistía esto, como se supo después, en que la tripulación de aquel barco había ocho días que no hacía sino dar a la bomba para aminorar el agua que hacía la mal traída embarcación, y que crecía por instantes, a pesar de los esfuerzos de aquélla, por lo cual era imposible atender a ninguna otra maniobra. Tan cerca se hallaban de la orilla, que se distinguía a aquellos infelices cruzar sus manos implorando salvación.

 ¡Dios del cielo! ¿Será que necesita el hombre tales destrozadores espectáculos para despertar y vigorizar en su alma el sublime sentimiento de la compasión?

Junquero y sus compañeros echaron con decidido y valiente empuje la lancha de salvación al mar. Los náufragos recobraron la perdida esperanza; los que presenciaban esta terrible y conmoviente escena enviaron sus votos y bendiciones a  santamente temerarios marineros; todos los corazones latían con las dobles pulsaciones del temor y de la esperanza. Pero en este instante, una ola, más furiosa y más erguida que las demás, como indignada de que se le quisiese arrebatar su presa, se arrojó sobre la lancha de auxilio y la volcó cual si hubiese sido una cáscara de nuez. ¡Todo estaba perdido! ¡El auxilio era imposible! Entonces se vio un espectáculo horrible. El barco, sujeto con su cable, azotado por el viento y empujado por las olas, empezó a trabar con ellas una lucha desesperada, tal cual se ha visto alguna vez entre una débil víctima y sus potentes verdugos. Tan pronto vencida por sus enemigos y caída, quedaba jadeante, tendida sobre el costado; tan pronto se volvía a levantar vacilante : ahora sumergíala una montaña de mar que pasaba bramando sobre ella, y ahora levantábase - chorreando agua, como si fuese sangre, por todas sus heridas, y se encabritaba cual el caballo herido por el toro, llena de angustia y espanto, mostrando a los horrorizados espectadores de la playa toda su quilla ; y el viento arreciaba, y las olas se henchían más, y todo bramaba, y por colmo de horror se acercaba la noche, que todos los horrores aumenta

Entonces observaron que ·los del barco lanzaban una frágil canoa al mar. A ella bajaron cuatro hombres y tres niños, tres -grumetes, infelices niños, presos en los barcos como alegres pájaros en una jaula, en la que a veces cantan, gracias a la armonía que rebosa en sus pechos; pero que suelen acabar por ser víctimas de los muchos enemigos que los cercan. ¡Pero, cosa extraña, aquella ligera canoa no se apartaba del navío!... ¡No parecía sino que fuese un hijo que se obstinaba en no abandonar á su padre en agonía

! Y así era, pues pudieron observar que los hombres que estaban en la .canoa, que como un corcho era alzada por las olas a una formidable altura, y tan pronto hundida en profundos abismos, imploraban a un hombre, que en pie sobre la cubierta del barco se negaba á partir y les hacía señas de alejarse. Pero la tripulación, quizás por vez primera, no obedecía a su capitán, no queriendo consentir en que éste, por un falso pundonor .el marinero, o por rapto de desesperación, pereciese voluntariamente -con su barco. Este consagrado rasgo de lealtad de parte de estos hombres tenía lugar cuando estaban entre la vida y la muerte, en uno de aquellos momentos en que, por lo común, el poderoso instinto de la conservación acalla todo cálculo de interés, todo humano respeto y hasta los sentimientos del corazón. No pudiendo lograr vencer la obstinación de su capitán ni con reflexiones ni con súplicas, se les vio abandonar la canoa ... esa su tabla de salvación; subir a la goleta; agarrar entre todos á su capitán; bajarlo á pesar de su resistencia a la canoa, y, cual si los mismos elementos hubiesen respetado ese heroico rasgo de lealtad, el frágil esquife se acercó ileso a la orilla, donde, no bien estuvo al alcance de los que estaban en la playa, cuando todos se arrojaron a sacar a salvo a los náufragos. Pero apenas agarraban por los brazos a aquellos desfallecidos infelices cuando los veían prorrumpir en gemidos de dolor, y al indagar las causas, notaron que traían las palmas de las manos despellejadas y sangrientas, y los brazos engarrotados e inertes. Provenía esto de haber estado por espacio de ocho días y ocho noches dando sin cesar a la bomba, para aminorar el agua que hacía la goleta, y que debía irremisiblemente, por poco que se aumentase, hacerla zozobrar. 'Apenas estuvo el capitán en tierra, cuando se echó á los pies' de aquellos que cuanto les había sido - posible habían hech0 por socorrerle.

El capitán, fue llevado por un vecino del pueblo a su casa, los demás al mesón, y allí se les administraron los auxilios oportunos. A la mañana siguiente la goleta no existía. Este ha sido el naufragio de la Joven Rosa, que cargada de plomo hacía rumbo a Rouan….

 

Agradecimiento:

-A la bibliotecaria de Chipiona Toñi Menacho Cordero por su ayuda en esta investigación.

Bibliografía: -

Fernán Caballero, Algo más que una biografía, Santiago Montoto.1969. Gráficas Sur

Biblioteca Digital Floridablanca

martes, 23 de noviembre de 2021

Rocío Jurado cantó un pasodoble al célebre torero Tinín antes que al maestro José Ortega Cano

 







In memorian a María Dolores Lorenzo López(Melli)

La dedicatoria fue a principios de su carrera y por motivos de amistad

Rompedora, erotismo puro que se come la cámara, revolucionaria en su  vestuario, temática de letras y puesta en escena. Así era la chipionera universal, sin embargo Rocío Jurado nunca renunció a sus orígenes folclóricos ni al tópico de la tonadillera y el torero hasta al final de su carrera, como su afición a la fiesta nacional. Tal lo demuestra un pasodoble que la artista dedicó al principio de su carrera al por entonces célebre torero Tinín siendo éste el primer homenajeado antes que al diestro cartagenero José Ortega Cano quien mucho años después sería su marido.

Este primer pasodoble, compuesto en 1965 por Cordón y Villacañas con acompañamiento de orquesta del maestro Cisneros, llamado “Tinín” estaba dedicado al torero del mismo nombre que en aquella época figuraba en la cresta de la ola y Rocío lo grabó por razones de amistad con la familia del diestro. Según se narra en la revista  taurina Aplausos, una jovencísima Rocío Jurado dedicaba este pasodoble al todavía entonces novillero José Manuel Inchausti, Tinín, quien aunque  no había tomado la alternativa ya triunfaba en todas las plazas con reconocido cartel.

El pasodoble apareció en un EP-vinilo editado por Columbia de cuatro canciones- en la cara A junto al tanguillo “Como tú me quieres”, mientras que en la B se incluían las bulerías “Rayando el alba” y el tanguillo-rumba “Marinera”. Todos de Cordón Villacañas. 

Tinín fallecería en noviembre de 2020  a la edad de 74 años en Valencia y su féretro se trasladó a la plaza de Las Ventas de Madrid entrando por la puerta grande acompañado de sus incondicionales para ser homenajeado en un alto en el camino hacia el tanatorio a sones del pasodoble que en su día le dedicara Rocío Jurado. 

Una plaza en la que toreó en 28 ocasiones con los premios de 17 orejas y cuatro salidas a hombros. Tinín llegó a ser  representante de Joan Manuel Serrat y Camilo Sesto. (Según información de agencias).

Dos años antes- 1963- Rocío Jurado había grabado el que quizás fuese su primer tema en relación al mundo del toro titulado “Ya vienen los mayorales” unas alegrías de León- Ochaíta y Solano. Incluido en un EP que en la Cara A contenía éste y Pájaro chogüí (rumba flamenca) y en la Cara B Suenan las palmas a compás (malagueña) y Con un ramito de olivo (Jabera) con las guitarras de Paco Aguilera y Félix de Utrera. Editado por Columbia.

Seguimos en 1963 con el EP de cuatro canciones en el que contiene el fandango Por qué te vistes de oro de contenido taurino en la Cara A, junto a Huelva es una caracola. Mientras que la Cara B se incluyen los también fandangos Santa Eulalia la minera y Un romero delicao. Con las guitarras de Félix de Utrera y Paco Aguilera y la autoría de Ochaíta y Rafael de León y editado por Columbia.

Siguiendo la cronología comenzada con el pasodoble Tinín, también en el mismo año, 1965, aparecía otro EP para Columbia en el que se incluía el pasodoble taurino Toro manso (Benítez Carrasco y Solano) en la cara A con Toná de la lavandera (Ochaíta, Valerio y Solano) mientras que en la B el que sería famoso tema Tengo miedo (León y Solano), y Rosquillitas y alfajores (Ochaíta-Valerio y Solano)
También en 1965 Rocío Jurado graba Ojitos de sol y sombra. Grabado antes en 1948 para La Voz de su amo por Concha Piquer,  bulerías  de Quintero, León y Quiroga Ese mismo año, Paquita Rico haría una versión con algunos cambios en la letra en la película "Ole torero", con el título de 'Coplas de tus ojos'.
Rocío Jurado la grabó en 1965 para Columbia en un EP que contenía en la cara A Gloria Ramírez (marcha-canción) y Mírame, mírame, má(tanguillo-canción), mientras que en la cara B contenía estas bulerías y la marcha Mari Cruz la de Mairena, todas de Quintero, León y Quiroga, excepto esta última de Clavero y Quiroga. Con el acompañamiento de orquesta del Maestro Cisneros.

Ya en 1966 aparece para Columbia Coplas del almendro original de Quintero, León y Quiroga. Este tema se incluiría en la película Proceso a una estrella y en el correspondiente LP de la banda sonora. Coplas del almendro (bulerías) lo había grabado muchos años antes Concha Piquer, en 1943, en la Casa Odeón y editada en el disco La Voz de su amo en su cara A, siendo la B para la zambra ' Yo no me quiero enterar'. Durante su estancia en La Habana entre 1951-52, Conchita realiza una serie de grabaciones que quedaron inéditas, entre otras '¡Ay! Malvaloca' (que estrenó Paquita Rico) y estas bulerías que grabó con la orquesta de la CMQ dirigida por R. Valdés Arnau que han sido reeditadas en el álbum "Grabaciones inéditas. La Habana 1951-1952" del año 2003

En 1973 Rocío Jurado gozaría de la colaboración del original poeta granadino Manuel Benítez Carrasco con “Tus cinco toritos negros” con música del maestro Juan Solano.

Incluido en el LP Soy de España editado por Columbia  con arreglos de Gregorio García Segura. En el portal de internet Mi espacio flamenco la bloguera Susana Peiró explica que “tus cinco toritos negros, es un apasionado y dramático poema de Benítez Carrasco, acerca de la lucha contra los propios sentimientos .Comienza coqueteando con sus recuerdos, y a medida que éstos se vuelven más vívidos e intensos, los rechaza una y otra vez. Se opone con la razón, intenta convencerse de que ese amor no es ni será suyo… Y finalmente la pasión gana esta partida. Los ojos, el pelo, la boca, el beso y el cuerpo de su amante, esos cinco Toritos Negros, saltan la barrera de su voluntad”. 

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En 1979 publica en RCA Sevillanas a Antonio Bienvenida dentro del LP flamenco “Por derecho” ideado por el poeta Antonio Murciano y la colaboración de su hermano Carlos 
Unas sevillanas flamencas en las que acompañan las guitarras de Paco Cepero, Enrique de Melchor y Niño Ricardo y colabora en unos toques la veterana maestría de Melchor de Marchena.  Presentado en la Cátedra de Flamencología de Jerez, acompañada por las guitarras de Niño Ricardo, Paco Cepero, Enrique de Melchor y del gran Melchor de Marchena. Así  lo presentó Rocío Jurado, el 5 de julio del 1979, su primer álbum flamenco; un doble elepé de la casa RCA. En otras reediciones de Por derecho este tema sería eliminado definitivamente-De momento no se ha encontrado la causa. 

Más adelante, en 1988, Rocío Jurado recuperaría unas antiguas letras del poeta Rafael de león, a las que se le incluyó la música de Juan Solano para el disco Canciones de España inéditas, con la orquesta de Gregorio García Segura .En este disco aparecía “La mujer del torero”, tema que originó una controversia con Isabel Pantoja quien también quería grabarlo. El disco se presentaría en el concierto homenaje a Rafael de León en los Reales Alcázares de Sevilla el 23 de febrero de 1988 con la Orquesta Bética Filarmónica dirigida por Luis Izquierdo. Rocío Jurado interpretó el tema reseñado abrazando un capote que luego arroja al suelo en señal de dolor y posteriormente recoge de nuevo con dolor y cariño añadido.


Curiosa fue la grabación de “Viva el pasodoble” para su disco Sevilla en 1991, original de Manuel Alejandro y de su esposa Purificación Casas Romero (Ana Magdalena), ya que diez años antes (1981)  había sido publicado con éxito por Jeannette en su disco Corazón de poeta. En este caso la versión de Rocío Jurado engrandece el pasodoble como en una faena taurina y lo pone a una gran altura  ya que lleva al escuchante a recrearse en el ambiente de una plaza de toros. De hecho en la Gala de la Expo 92 Rocío lo interpreta magistralmente en el escenario con una vestimenta muy taurina con chaquetilla, bata de cola y montera. Rocío también cantaría en este trabajo Frente a frente (M. Alejandro/A. Magdalena) ya popularizado por la bella cantante de  ojos verdes y del Soy rebelde.

En 1993 Rocío Jurado protagonizaría la película La Lola se va a los puertos dirigida por Josefina Molina y adaptación de la obra homónima de los hermanos Machado. En la banda sonora original y en el disco de Sony Music se incluían las bulerías de contenido taurino de Diego Carrasco Que se la lleva el aire.

Aparece en 1997 un desconocido “Con la mano izquierda” dedicado al que ya era su marido José Ortega Cano. Una colaboración de la Jurado para el disco “Al-Andalus”(Sony Classical) del compositor y pianista flamenco Manolo Carrasco con letra del crítico taurino Manolo Molés y con la participación de la Royal Philharmonic Orchestra que inexplicablemente no tuvo apenas repercusión.

En 1998 Rocío Jurado publica el álbum “Con mis cinco sentidos” en el que se incluye el ya famoso pasodoble Va por usted, original de Antonio Burgos y J.J. Porlán, Según explicaba Burgos en su sección El Recuadro en el diario El Mundo el 1 de mayo de 1998 el pasodoble de Ortega Cano fue concebido primero en su música por el compositor valenciano José Juan Porlán quien sabedor de la amistad de Burgos con la chipionera le propuso ponerle letra dedicada a Ortega Cano cuando todavía el diestro y Rocío eran novios.

A este pasodoble que le encantó a Rocío se le incorporaron los arreglos del impagable músico Manolo Gas y se montó para su espectáculo. Lo estrenaría en el auditorio de La Cartuja el 23 de septiembre de 1993 entre una nube de pañuelos blancos según recuerda BurgosEn este disco también se incluye Ay Soledad-también de Burgos y Porlán- dedicado al torero Juan Belmonte Cuenta la leyenda que de adolescente acudía a torear a las dehesas de Sevilla. De noche, desnudo, bajo la luz de la luna, enfrentándose a la bestia. Esta pieza trata la historia del torero y habla del fatal desenlace, cuando rayando 70 años se suicida de un disparo. Los sonidos de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, dan como resultado un disco muy interesante, aunque para el pasodoble se eligió la Banda Municipal de Madrid para darle el toque castizo y torero que requería el tema, según las propias palabras de la artista. 

No sería hasta el año 2003 en el que Rocío Jurado interpretase un tema de contenido taurino con Huapango torero incluido en el trabajo Yerbabuena y nopal, original del mexicano Tomás Méndez. También cantado entre otros por Lola Beltrán y Raphael y que representa uno de los temas más populares taurinos en México.
El huapango, también conocido como son huasteco, es un género de música mexicana con origen en el siglo XVII, tras el mestizaje de la música autóctona con la de influencia española, sobre todo andaluza, en la época de la colonización. Según el blog Don Pepe y don José.

Como se demuestra por esta cronología, Rocío Jurado nunca abandonaría desde sus inicios hasta el final de su carrera los temas taurinos en sus grabaciones y repertorio, Además era una gran aficionada al mundo del toro hasta el último momento como se refleja en la asistencia a una corrida de toros en La Monumental la feria madrileña de San Isidro en  mayo de 2005 acompañada de Ortega Cano según crónica de ABC del 24 de ese mismo mes y en la que decía que: «Sólo por ver el colorido de la plaza, ha merecido la pena venir».

El caso del pasodoble “nonato” Mi torero en la voz de Rocío Jurado.
Un ejemplo bastante raro y curioso dentro de la discografía de Rocío Jurado es el pasodoble llamado Mi torero, con letra original de J. Gasa y J. A. de Prada y música del maestro Antonio G. Cabrera, editado por Unión Musical Española. Hasta ahora no hemos encontrado testimonio sonoro del mismo en la voz de Rocío Jurado. Sí hemos hallado la letra y partitura del pasodoble depositada en la Biblioteca Nacional del España en 1970 por el maestro Antonio G. Cabrera junto al pasquín anunciador en la que aparece fotografiada Rocío Jurado vestida con un apretado vestido de gitana y acompañada de una guitarra flamenca. Desconocemos si la fecha del depósito es la misma de su creación o si el pasodoble, bastante mediocre, fue escrito años antes y depositado después como en muchas ocasiones suele ocurrir. Se desconoce hasta el momento si finalmente Rocío llegó a grabarlo.

 

La torería ya aparece en Rocío Jurado en sus años colegiales

Muchos años antes de toda esta historia, ya Rocío Jurado hizo sus pinitos en la canción con una precisamente premonitoria. Según el escritor y periodista Manuel Román, en su libro Memoria de la Copla (Alianza Editorial), la primera pieza que cantó Rocío Jurado fue en una fiesta escolar y se llamaba “Nos conocimos de niños”, que no era muy apropiada para su edad, pues reflejaba la amistad de una niña que quería ser artista de la canción y un niño que soñaba con ser torero y al cabo de los años él se olvidaba de aquélla y moría una tarde ante las astas de un toro. Rocío volcó toda su capacidad dramática para conmover a su audiencia infantil. Personas coetáneas de la artista también testimonian esta temprana incursión en el mundo de la canción española.


Nota Final: Este estudio sobre la obra taurina de Rocío Jurado no es definitivo y está sujeto a revisión ya que dada la extensa discografía de Rocío Jurado podrían aparecer nuevas piezas sobre esta temática. Las obras referenciadas son en relación a la primera grabación original con independencia de posteriores reediciones.

martes, 13 de julio de 2021

Los fortines fueron construidos con el sudor y las lágrimas de presos de la Guerra Civil Española

 


Son vestigios de las directrices de la Alemania de Hitler en la España de Franco ante una temible invasión Aliada

 

Los búnkeres, edificaciones defensivas militares llamadas en la zona de Chipiona como fortines, son hoy testigo mudo e irrefutable de una parte triste de la historia de España. Fueron construidos por prisioneros de guerra a principios de la década del 40 del Siglo pasado y constituyen todo un testimonio de sudor y lágrimas (en otros lugares también de sangre) que no debieran pasar desapercibidos por las nuevas generaciones ni para las más veteranas que miran hacia otro lado olvidando un pasado doloroso y cercano en nuestra historia reciente.

En la actualidad resisten a los embates del mar o a la ruina tres que se encuentran en la zona de Micaela, dos en tierra, y uno en plena playa del mismo nombre tras la regresión  que sufren los terrenos costeros desde hace décadas por la fuerza del mar.

La construcción se realizó a principio de los 40 siguiendo las directrices de la Alemania de Hitler, amiga directa de la España de Franco, ante el temor de una posible invasión Aliada que finalmente ocurrió en Normandía el 6 de junio de 1944.

Los constructores fueron todos jóvenes en edad militar que no habían ido al Servicio Militar por haber caído durante el conflicto en zona republicana o prisioneros de guerra tras la derrota de la República Española. Constituidos en batallones de castigo, los presos construyeron estas fortificaciones. En el caso de la costa de Chipiona muchos de ellos venidos de regiones distantes y que una vez cumplida la pena se quedaron  definitivamente en la localidad contrayendo matrimonio con mujeres de la misma, la única circunstancia entrañable de esta triste historia.

Curiosamente el batallón encargado  de la construcción de los fortines en Chipiona sirvió de base para la reorganización de las fuerzas de izquierdas en la comarca y Cádiz y la reestructuración de las células del Partido Comunista en la difícil década del 40.

Estos nidos de ametralladoras constan de dos partes; la primera es una pequeña habitación enterrada, luego la parte de arriba tiene cuatro agujeros para situar las ametralladoras. A ellos se accede a través de un pozo a modo de escalera con peldaños de hierro. En la zona que discurre entre Chipiona y Rota llegaron a existir hasta cerca de una veintena de estas construcciones.

Hoy en días los fortines son testigos de desembarcos nada parecidos a los que nos tenían acostumbrados los Aliados en la Segunda Guerra Mundial.

 

PD. Este texto está realizado a partir de dos textos firmados por Juan Mellado en Diario de Cádiz en julio de 1990 y enero de 1999 y pretende que no quede en el olvido la verdadera historia de estas edificaciones militares

lunes, 12 de agosto de 2019

Aproximación a una crítica de “Sólo tú y yo lo sabemos” de Ana María Gutiérrez Toscano.




Fundamentalmente Ana María Gutiérrez escribe sobre el amor, el motor que mueve el mundo según sus propias palabras.


Por Juan Mellado.-





Ana María Gutiérrez. El tiempo vuela, quién lo diría cuando en 2013 asomó tímidamente al panorama literario con su primera novela “En otro tiempo en otro lugar” . Años después en 2016 con su segunda “Una ciudad en el olvido”, otro éxito de público y crítica y recientemente con “Sólo tú y yo lo sabemos” obra que la define como una novelista consolidada y que ha sido ya presentada en varias capitales españolas.

No es fácil escribir y presentar una novela en un escenario social donde como se dice hasta la saciedad, un día no muy lejano la policía nos podría detener por sorprendernos leyendo y además practicarnos el agravante de alevosía si lo que leemos es un libro.
Un sociedad donde algunos se jactan de no haber leído en su vida y el lector ya se debate ante lo que ve, entre permanecer en un exilio interior al modo de Aleixandre o en su modo exterior a la manera de Juan Ramón Jiménez. Juan Ramón, sí, ese poeta onubense que escribiera el excelente Platero y yo y del que a día de hoy todavía hay gente que no distingue quién es Platero y quién soy yo.
En este contexto es una buena noticia la publicación de una obra como la que presenta Ana María Gutiérrez.

Publicada por Apuleyo Ediciones “Sólo tú y yo lo sabemos” es la tercera novela de Ana María Gutiérrez. Ya en el saluda la autora informa que uno de los protagonistas es Ramón, su padre. Es un recurso que utiliza bastante, el ponerle cara y nombre a sus personajes de personas vinculadas a ella.
En el prólogo alude a Platón en su obra El banquete: “Cuentan que los dioses crearon seres andróginos, mitad hombre, mitad mujer. Como eran muy fuertes, decidimos separar lo masculino de lo femenino. A partir de ahí, ambas mitades luchaban por encontrarse no deseando otra cosa en su vida”. Añadiríamos así que ese es el leimotiv de la novela y su génesis.

Ana María siempre comienza sus novelas con una ventana abierta a una incógnita, otro referente en su estilo.
En cuanto a guiños familiares, a parte del ya señalado de Ramón,su padre, la protagonista, Lebasi(Isabel) Sanz, no es por casualidad médico y también no por casualidad nacida en Huelva. Su hermana Clara es profesora de Lengua Española en el IES Estuaria de Huelva. Todos ellos referentes familiares de Ana María Gutiérrez.
Recoge la autora además, que la protagonista es una mujer que se abre camino, otra constante recurrente en las dos novelas anteriores. El pasaje de arrepentimiento de la boda de la prota refleja la complejidad del ser de las mujeres que buscan eternamente su verdadera personalidad, algo que le pasa además al más común de los mortales .

No faltan referencias clásicas como a Platón y a la Diosa Fidelidad o cercanas como la ciudad de Huelva o el hospital Puerta del Mar.
En el orden argumental a la autora también le gusta las escenas inesperadas con personas desconocidas o la recurrencia de la grandeza de una raza olvidada por la historia o de las civilizaciones perdidas.

Por otra parte, el otro protagonista, Esteban, es un personaje que también busca su verdadera personalidad y su media naranja, cosa que también hacen media vida el resto de los mortales.
Asoma también al texto la nostalgia de la emigración: “ España estaba muy cerca en el corazón pero infinitamente distante”. O el compromiso solidario de la autora con los problemas del Tercer Mundo. Ese Senegal, tan lejano y tan cercano.


En las tres novelas de Ana María Gutiérrez publicadas hasta ahora se destaca un rebose de erotismo, algo que se intuye va a ser una constante interesante en su obra.
Otra constante ,su relación o gusto por el misterio, la hipnosis, la reencarnación o el más allá, la meditación, el yoga, el budismo, territorios en los que se encuentra muy cómoda.

Y la lucha contra el determinismo en Eladio el escritor: Cómo con cada relación fallida su alma se iba hundiendo cada vez más y más en un precipicio del que no era capaz salir.
Lebasi: Pero quién era ella para decidir sobre su vida. Nadie está libre de nada y aunque nos escondamos en una caja, cerrada con candado, siempre habrá álguien que decida abrirlo y mirar a la cara que se oculta en su interior.

Fundamentalmente Ana María Gutiérrez escribe sobre el amor, el motor que mueve el mundo según sus propias palabras.
Porque como se dice en la obra, Somos un solo ser que partido en dos hemos vuelto a encontrarnos.


PD. En la foto, Ana María Gutiérrez con el autor de la crítica, el profesor y periodista Juan Mellado

martes, 8 de enero de 2019

La tragedia del cine durante el Franquismo.



  Alcaldes y párrocos mutilaban o prohibían en los pueblos la proyección de películas que ya venían censuradas por la Dirección General de Cinematografía.-
Por Juan Mellado.-

Chipiona también vivió su particular calvario con esta doble censura. La censura era tan anárquica que muchas veces no se explicaba cómo no habían censurado una película o en el lado contrario el por qué la censuraban. Aunque la documentación de la que se dispone no es muy abundante, al menos podemos citar algunos casos de censura cinematográfica practicada en Chipiona ya sea por las autoridades civiles o eclesiásticas.
Tal es así el caso de la película El Gran Secreto:
El cuatro de octubre de 1958 el alcalde, a la sazón César Florido Cotro, certifica a petición de parte interesada y surta efectos oportunos donde tenga por conveniente, “que en el Cine Avenida propiedad de Antonio Caballero Amérigo hasta el día de la fecha no se ha proyectado la película titulada EL GRAN SECRETO, según datos aportados por el Inspector Jefe de la Guardia Municipal”. Se supone que el mismo dueño del cine pide tal certificación ante una posible denuncia de terceros. Lo que no hemos podido explicarnos todavía el por qué de tal misiva aunque seguro que obedecía a una posible denuncia de algún perjudicado. Aunque por la trama que presenta la película no está clara la procedencia de tal denuncia. Cabe además, por los escasos datos disponibles, si esta película era El Gran Secreto(1952) norteamericana u otra del mismo nombre de nacionalidad argentina(1942).
La norteamericana conocida por su nombre original como Above and Beyond, es una película estadounidense producida por la Metro en 1952 y codirigida por Melvin Frank y Norman Panama dentro del género histórico bélico con una duración de 122 minutos y en los principales papeles Robert Taylor, Eleanor Parker y James Whitmore, En su argumento,Paul Tibbets, piloto del bombardero Enola Gay, fue la persona que lanzó la bomba atómica sobre Hiroshima. Era la primera vez que se hacían pruebas de esta magnitud. (FILMAFFINITY)
Principio del formulario

"El gran secreto" es una película estrenada en 1952, 7 años después de arrojar la primera bomba atómica. Asi que el tema todavía estaba rodeado de un halo de secreto militar.
Aunque, insistimos, este dato no está totalmente contrastado ya que el Gran Secreto también podría ser el mismo título de una película argentina de trama más osada y que en este caso sería más carne de cañón para la censura dada su argumento. 

El gran secreto (película de 1942) es una película argentina en blanco y negro dirigida por Jacques Rémy según el guion de Tulio Carella sobre el argumento de Leonide Moguy, Charles Gombault y Hans Wilhelmque que, a su vez, estaba basado en la novela Die Schwestern Kleh -Las hermanas Kleh de Gina Kaus. Se estrenó el 21 de julio de 1942, tuvo como protagonistas a Mecha OrtizGeorge Rigaud y Nury Montsé y se trata de una nueva versión del filme francés Conflictdirigido por Léonide Moguy, que fuera estrenado el 21 de diciembre de 1938.

Sinopsis

La esposa de un meteorólogo hiere a su hermana para que no revele quién es la verdadera madre de su hijo. Expertos cinematográficos consultados por este medio dudan que la película censurada se tratase la norteamericana y se inclinan más por la argentina dada su temática.

Otro caso escandaloso es el de la película española Fedra dirigida por Manuel Mur Oti y protagonizada por Enma Penella.
En torno a Fedra el por entonces Párroco de Chipiona Ángel Romero Castellano envió un escrito a la alcaldía el 25 de marzo de 1958, en el que advertía sobre la inmoralidad de la cinta. La calificaba como gravemente peligrosa y la prohibición de permitir la entrada a menores.
En su escrito literalmente Romero se expresaba así: “Teniendo en cuenta que la película “Fedra” que se intenta proyectar esta noche en el cine público de esta villa, tiene un tono de inmoralidad más que elevado, y que con demasiada frecuencia se descuida por parte de las autoridades competentes la vigilancia debida para impedir, en cumplimiento de las órdenes ministeriales del 2 de noviembre de 1938 y 30 de diciembre de 1939, la asistencia de menores a estos espectáculos no autorizados, ruego a V.S. ponga el mayor empeño por su parte, usando de los medios que disponga y procediendo con todo el rigor legal necesario, a fin de impedir la asistencia de menores a la proyección de dicha película, calificada como gravemente peligrosa”.
Desde el punto de vista de la moral religiosa la misiva del párroco no era de extrañar porque la Iglesia Católica siempre vio mal algunas licencias en materia de sexo y máxime si se exponían públicamente en un medio como el cine. Cabe recordar que en la fachada de lugares estratégicos de la localidad se exhibía un cuadro con la lista de películas que se proyectaban en el cine y su clasificación de censura eclesiástica. En el caso de Chipiona uno de los lugares era en la farmacia de Gutiérrez en Isaac Peral.(*). Las recomendaciones incluían que en Jueves y Viernes Santos las cintas exhibidas debían ser de índole religioso.
Sinopsis de la película
Estrella, la hija del farero del pueblo levantino de Alcor, es una belleza salvaje que despierta el deseo en todos los hombres; por eso la odian todas las mujeres. Un día llegan al puerto los cinco barcos de Juan, un armador del Norte que se enamora de ella y le propone matrimonio, pero Estrella lo rechaza. Inspirada en la "Fedra" de Séneca. (FILMAFFINITY)
Críticos cinematográficos la calificaron en su día de película que mostraba escenas de descarnado erotismo y sadismo. Circunstancias históricas y la habilidad del director Mur Oti y el productor Cesáreo González consiguieron, no obstante, que la censura aprobara su exhibición.


De los filmes de Mur Oti ,Fedra es la más descarnada y violenta en la mostración de las pasiones humanas. Las insinuaciones de adulterio e incesto asoman descaradamente a unos fotogramas que supuran un erotismo tan voluptuoso como la rotunda sensualidad de su protagonista, Emma Penella, más hermosa (y ligera de ropa) que nunca. Con todo, es la audaz reflexión acerca de la sexualidad de hombre y mujer lo que realmente convierte a Fedra en una película inaudita para el cine español de los años 50. A tenor de lo expuesto hasta ahora resulta incomprensible que la Junta de Clasificación y Censura diera luz verde a la exhibición de estas sorprendentes imágenes el mismo año, 1956, en que se ordenó, por ejemplo, cortar un simple beso en la exótica Brigadoon (1954) de Vincente Minnelli. ( Extraído de Lo que la censura no nos dejó ver: Fedra de Manuel Mur Oti (2010))


Lo cierto es que hasta febrero de 1963, con José María García Escudero al mando de la Dirección General de Cinematografía y Teatro, no se hicieron públicas unas “Normas de Censura Cinematográfica”. Lo que vino a complicar todo, ya que hasta entonces la censura era realizada por personas poco preparadas algunos mutilados provinientes de la guerra, sacerdotes rancios, pero García Escudero era un personaje inteligente y peligroso para cineastas comprometidos con la libertad de expresión. De hecho unía a su condición de militar, la de jurista, escritor y periodista. Así lo expresó a este medio Basilio Martín Patino con ocasión de una entrevista en torno a la película Canciones para después de una guerra. Ver: https://saidito.blogspot.com/2007/10/basilio-martin-patino.html


El caso de la canción del Caimán.
La censura no sólo alcanzó a las películas sino también a canciones que sonaban en locales públicos y entre ellos especialmente los cines .Tal es el caso de la canción del Caimán prohibida en todo el territorio nacional en 1947, circunstancia de la que no fue exenta Chipiona. Lo más chirriante es que Franco no fue el Caimán hasta que se supo de la prohibición y tras el boca a boca todos se la atribuyeron al general.


Similar suerte corrió la canción del Bayón de Ana, más conocido como el del “Negro zumbón” que en Chipiona tomó tintes grotescos a través de su alcalde Manuel Vidal que prohibió su difusión por cualquier medio en incluso llegó a encarcelar a ciudadanos que la cantasen o bailasen.




PD. Agradecimiento al Cronista de la Villa, Juan Luis Naval, por la aportación de documentación.